Chapitre 3 - La Mode (6) - Le Blog-Mag de Angie David

39. Chapitre 3 - La Mode (6)

Par Angie David, lundi 23 mars 2009 :: #39 :: rss

L'art et la mode. Ces deux domaines s'entrelacent depuis une dizaine d'années maintenant. Marc Jacobs est un grand collectionneur d'art contemporain, les photographes de mode sont des artistes reconnus comme Terry Richardson ou Juergen Teller, les campagnes publicitaires sont assurées par des photographes de renom comme Nick Knight et les artistes mettent en scène la mode ou travaillent pour elle (Murakami et Pharell Williams pour Vuitton). C'est une économie qui s'est rejointe dans un même mouvement. Les deux grands groupes de luxe français sont dirigés par des fous d'Art Contemporain, à l'initiative de grandes fondations, François Pinault et Bernard Arnault. Un livre explique cette gémellité devenue structurelle : I love fashion, L'Art contemporain et la mode, de Jill Gasparina (éditions Cercle d'Art).

Quelques exemples parmi les artistes que j'apprécie tout particulièrement : Sylvie Fleury et le "branding" - les marques - ou les briques de Slim-Fast en plâtre, présentées comme une pyramide/gondole dans les magasins. C'est une forme de critique du consumérisme, mais avec humour et esthétique. Jean-Michel Othoniel ornemente ses installations, avec des bijoux en perle, comme la station de métro Palais-Royal. Karen Kilimnik joue avec le star-système en mode rétro et devient une égérie de la fashion, à l'instar d'Elisabeth Peyton. Ou encore le drôlissime et inquiétant "I shop therefore I am" de Barbara Kruger.

Pour illustrer en musique cette aura magique de la mode, Diamonds are forever de Shirley Bassey (John Barry pour James Bond).

Commentaires

1. Le mardi 24 mars 2009 par Thierry Kron

J'ai lu un livre américain, qui trace une Histoire des grandes marques, LV, Hermès, Chanel, tout le monde y passe et dans le monde entier. Le livre n'est pas un chef d'oeuvre du genre, mais il est plein d'anecdotes, on y apprend qui sous l'occupation se fit collaborateurs (LV) et qui refusa de travailler directement pour Goering (Hermès). Le livre est bien sûr une histoire du marketing. Dans le métro de Singapore, les femmes portent toutes un sac, LV, un vrai, ou un Gucci. Dès 16:30 il y a la queue devant LV, la queue pour un sac, mais bon les Parisiens font la queue devant chez Poilane, pour s'acheter du pain. Marilou, vous avez oublié Cartier et son centre d'exposition d'art contemporain, Cartier appartient à un groupe d'Afrique du Sud, le groupe Richemond. Pour moi le seul artiste conceptuel des designers de mode et des couturiers, c'est Gaultier. Il a révolutionné Hermès. Christian Lacroix est un grand coloriste, en ce moment il y a une expo de ses costumes de scène à Singapore.

2. Le mardi 24 mars 2009 par Marilou

Vous avez parfaitement raison cher Thierry, la Fondation Cartier fait un travail exceptionnel et l'endroit est magnifique. Je le citais indirectement puisque mon lien pour Juergen Teller renvoie à son expo à la fondation justement, et on peut voir toutes les grandes expos qui y ont été organisées.

Quand je vivais en Nouvelle-Calédonie, Singapour était le paradis des shoppeuses, les femmes friquées de Nouméa partaient pour une semaine avec des valises vides, qu'elles remplissaient de fringues et chaussures à leur retour. Les femmes y sont très élégantes, et se comportent comme les Japonaises à qui Vuitton a fixé des quotas du nombre de sacs qu'elles peuvent acheter, aussi elles soudoient des filles dans la rue d'aller acheter à leur place!

3. Le mercredi 25 mars 2009 par Nicolaï Lo Russo

Chère Marilou. Quand vous dites "les photographes de mode sont des artistes reconnus comme Terry Richardson ou Juergen Teller, les campagnes publicitaires sont assurées par des photographes de renom comme Nick Knight", vous faites allusion à quelle période de l'histoire de la photographie de mode ?

4. Le jeudi 26 mars 2009 par Dahlia

@NLR: c'est pas Guy Bourdin qui y a fortement contribué? Mais je peux me tromper...

5. Le jeudi 26 mars 2009 par Marilou

Il s'agit des photographes actuels, cher Nicolaï, et c'est vrai chère Dahlia que Guy Bourdin a été un grand photographe de mode. Mais il n'est exposé que maintenant dans les musées, alors que Teller ou Richardson sont vendus par des galeries, leurs photos sont sur le marché de l'art, et ils assurent effectivement des campagnes publicitaires pour les marques de luxe mais en imposant leur esthétique, sans mettre le produit en valeur, ce que Guy Bourdin faisait avec les chaussures Jourdan.

6. Le jeudi 26 mars 2009 par Nicolaï Lo Russo

@Marilou. Oui. Vous avez, je me rends compte, une vision très édulcorée de la situation, très "haut de gamme". Mais sachez tout de même que c'est une toute petite partie, un peu vieillissante, de la "photographie actuelle", comme vous dites. La photographie de mode étant, depuis quelques années, totalement bouleversée par la nouvelle donne économique et politique, avec des options créatives assommées par la "démocratisation" de l'image (et sa fabrication). Je parle abondamment dans HYROK de cette mutation, et comme je vois que c'est un sujet qui semble vous toucher aussi, c'est la raison pour laquelle je me suis permis de vous poser la question. (Car j'aime me rendre compte de la "vision d'ensemble" que peuvent avoir des personnes qui ne sont pas directement du métier.) Vous ne le savez peut-être pas, mais j'ai été photographe de mode pendant quinze ans (de Marie-Claire au Vogue, en passant un peu partout). :) J'ai juste pu bénéficier de la fin de la période dite des "glossies", la fin de "l'âge d'or" de la photographie de mode. La question est hélas devenue très mercantile, industrielle comme jamais, et donc, fatalement, de moins en moins créative (pour des raisons que je ne développerai pas ici, ça prendrait trop de place). Globalement, c'est moins intéressant à tous les niveaux – à part pour quelques happy fews, de plus en plus rares, qui se sont fait un nom dans les 80's-90's. (Dont Knight, Roversi, Richardson, Hiett...) Les plus "grands" (Bourdin – oui Dahlia –, Newton, Parkinson, etc. ) ne sont plus là. J'espère que nous aurons un jour l'occasion de parler de tout ça de vive voix, chère Marilou. Mais je dois encore lire votre livre. Ah sacrée pile qui attend, attend, attend ! C'est terrible. Il faudrait des journées de 25 heures. Mais je me suis promis de vous lire avant la "date fatidique" du prix "au.féminin". :)

Pour vous, chère Marilou, quelques images que je commis voilà un moment, pour différents supports. Ce n'est là qu'une sélection des images que je préfère (pages 1 à 4).

7. Le jeudi 26 mars 2009 par Dahlia

(pour des raisons que je ne développerai pas ici, ça prendrait trop de place).

Oh ben non pourquoi??? Justement ça peut être intéressant (même si, suite à la lecture d'HYROK on comprend un max de trucs l'air de rien)^^ Je rejoins Marilou sur le fait que maintenant certaines campagnes de photos de mode tendent moins à mettre le produit en valeur que le taf du photographe, qui s'éclate complètement quitte à ce qu'on ne reconnaisse pas du tout les articles et marques qu'il photographie.

Et sinon une des premières fois où j'ai entendu parler de Teller, c'est par Mr SweeeN, un ami photographe que j'ai interviewé ici. Il s'y référé notamment pour un gros travail intitulé Zone Rouge (j'ai laissé les infos en fin d'interviews pour downloader ses travaux). Marilou, je pense que ce qu'il raconte devrait vous intéresser, vous avez des goûts assez proches :)

8. Le jeudi 26 mars 2009 par Nicolaï Lo Russo

@Dahlia. Oui c'est une question de déplacement du "fétiche" (au sens marxiste). On quitte – parfois totalement – le produit, pour lui substituer le nom du photographe, son "univers". Ce qui apporte la "valeur ajoutée", l'aura, par rapport à des vêtements – qui au bout du comptent finissent par être tous un peu pareils, même si "réinventés" constamment par les "créateurs". Un des exemples les plus marquants de ces trente dernières années étant la campagne Benetton par Toscani. On n'était sur de tout autres valeurs. Exit la mode, exit le produit. Ce qui fit jaser à l'époque (début des ravages du sida, guerre du Golfe, etc.) ; ça choquait – et c'était le but. L'image porno trashy de T.Richardson, plus faible conceptuellement, a "vampirisé" quelques marques, mais ça s'éteint comme une vieille bougie. Le sperme dans les cheveux éclairé en flash frontal, bon, on a compris. Faut trouver autre chose. (Et ça va pas être facile ;-) Je lui préfère nettement son père Bob, d'ailleurs ; qui fit de très belles et intelligentes choses à la grande époque du Harper's, du Vogue français, de l'extraordinaire et inégalé Nova, et plus globalement du "swinging London" – période bénite dont a parlé Marilou, il me semble. Tout ça est bel est bien fini. Un petit rot de temps en temps, mais guère plus. Sans compter tous les photographes "au top" il y a quelques années, qui ont dû largement revoir leurs tarfis à la baisse, les commandes se raréfier, etc. J'en connais pas mal. Ce qui ne va pas nous emêcher de nous habiller, bien au contraire. La mode existera toujours. Les photographes de mode aussi. Mais ce qui va révolutionner l'image de mode, c'est l'utilisation du scanner 3D et de l'image de synthèse. Les Japonnais s'y mettent gentiment ; chez nous, ça va pas tarder. La monde bouge quoi. Pas forcément dans le sens où on voudrait, mais il bouge. Et faut s'adapter. Ou mourir. D'ailleurs elle est marrante cette photo où Kate joue aux... échecs. :) Elle n'est pas sans rappeler (en moins forte) la fameuse photo qu'avait faite Avedon pour l'Egoïste (magazine défunt depuis), avec Adjani en manteau rapé, qui hurle à la mort sur une tombe. Il avait tout dit avec cette photo. Il en était très fier et avait fort bien compris tout ça. C'était il y a déjà plus de vingt ans je crois, moi j'avais même pas commencé !... :)

9. Le jeudi 26 mars 2009 par NLR

"au bout du compte..." zut, je devrais me relire...

10. Le jeudi 26 mars 2009 par NLR

...et : "on était sur de tout autres valeurs"... sans ce stupide "n' " qui fait trébucher. Décidément je suis fatigué. Désolé Marilou pour ces scories...

11. Le vendredi 27 mars 2009 par Marilou

Merci Nicolaï pour cette histoire de la photo de mode, les vôtres sont très stylisées, très fashion je trouve, mot qui a pour moi une valeur positive. De tous les pères de la photo de mode, je préfère sans conteste Newton.

12. Le vendredi 27 mars 2009 par Marilou

Je rappelle que le prochain Festival de la mode de Hyères a lieu du 24 au 27 avril. Dix stylistes, nouveaux créateurs sont sélectionnés et jugés par un jury présidé cette année par Kris Van Assche. J'ai un chouchou dans la sélection, mais je n'ose le mentionner pour ne pas lui porter malheur avant le concours.

13. Le vendredi 27 mars 2009 par isabella

je ne connais rien au monde de la mode et fort peu à l'art: je ne suis spécialisée qu'en moi-même. Ce que vous dites est intéressant d'un point de vue technique.La mode et l'art sont des phénomènes humains qui existent depuis la nuit des temps puisqu'ils sont la séduction et la recherche du beau(je ne vous apprends rien, j'en suis consciente!).Ce qui me chagrine est cette récupération par la société de profit qui a tout dénaturé en prenant possesion de tout.L'erreur est de croire que nous nous contrôlons encore en tant qu'humain.

14. Le samedi 28 mars 2009 par Marilou

J'espère ne pas vous avoir blessé Nicolaï avec cet affreux mot : fashion.

15. Le samedi 28 mars 2009 par Nicolaï Lo Russo

Mais non Marilou, pas du tout ; votre inquiétude me touche : vous êtes une fille bienveillante. "Fashion", c'est pas si affreux, c'est tout simplement la mode. La tendance "du moment". Avec, bien sûr, ce petit côté "in" et "styly" qui fait se trémousser les parisiennes branchées (mais aussi les filles de Niort, de Clermont-Ferrand, de Nantes, de Gif-sur-Yvette, de Lausanne, etc. :) Il est évident qu'en mode pure votre expertise est autrement plus vaste que la mienne – je ne suis (du verbe suivre) plus trop tout ça, j'avoue – et il ne me viendrait pas à l'idée de venir vous taquiner sur ce point. Par rapport aux quelques images que vous avez pu voir sur mon site, il me paraît évident (et logique) que le stylisme, les filles, le maquillage, soit "daté" ; donc plus très "fashion" justement ! Mais où vous avez sans doute raison, c'est que comme la mode est un cycle, qu'on "revisite" sans arrêt le passé faute de pouvoir résolument aller de l'avant – le champ du possible étant de plus en plus saturé (mathématiquement) –, il n'est pas impossible donc, dans cette perspective d'éternel retour, que vous ayez pu avoir perçu ces images comme... "fashion" ! Puisque vous êtes bien plus au courant que moi sur ces questions-là. Et je ne peux donc que faire confiance en votre jugement.

J'en profite pour rappeler le distingo qu'avait pressenti avec beaucoup de pertinence l'essayiste américaine Susan Sontag : "il y a des photos de mode, et des photos de la mode". Hélas, aujourd'hui, à de trop rares exceptions, on trouve bien plus de photos de la mode. (La photo de mode ça parle surtout des gens, moins des vêtements.) On y reviendra.

Portez-vous bien, charmante Marilou.

PS : Vu dans la presse avant-hier : "Hyères, la mode de demain" (rires ; ils ont pas peur...)

16. Le lundi 30 mars 2009 par Anisée

@Nicolaï: dans HYROK toutes ces parties sur la photo de mode sont tres interessantes j'avais trouvé, même pour quelqu'un comme moi qui n'y connais pas grand chose... Parce que vous savez bien raconter. Et c'est vrai , dans les magazines actuels, ça fait souvent catalogue, les photos, bof... De toute façons j'en achete pas, je lis (enfin je tourne les pages) plutôt ceux des copines "fashion"! :D Moi j'achète parfois Lire ou Beaux arts magazine, ou même Psychologies, il y a plus de choses interessantes à mon avis.... (et j'adore vos photos sur votre site, mais je crois vous avoir deja dit). Il doit surement y avoir quelques passages entre HYROK et le roman de Marilou qui parlent de lamême chose, sur la mode, ce serait interessant de comparer vos "visions" mais il faudrait que je le lise (celui de Marilou) et j'arrive mal a me concentrer en ce moment, ça reviendra.

17. Le lundi 30 mars 2009 par NLR

@Anisée. Merci. Oui, on pourrait peut-être tenter de comparer certaines "visions" comme vous dites, mais il est fort à parier que la vision de Marilou (par rapport à la mode en tout cas) est plus optimiste, plus glamour, sans doute plus gaie que la mienne – ce qu'elle est censée être, en fait, par vents et marées.

18. Le lundi 6 avril 2009 par solaris

L'ordinateur Deep Blue regardant avec désir Kate M, après avoir battu le champion du monde d'échecs Garry Kasparov.

19. Le mardi 1 septembre 2009 par jordan shoes

hère Marilou. Quand vous dites "les photographes de mode sont des artistes reconnus comme Terry Richardson ou Juergen Teller, les campagnes publicitaires sont assurées par des photographes de renom comme Nick Knight", vous faites allusion à quelle période de l'histoire de la photographie de mode ?

20. Le mardi 1 septembre 2009 par jordan shoes

Vu dans la presse avant-hier : "Hyères, la mode de demain" (rires ; ils ont pas peur...)

21. Le mardi 29 septembre 2009 par ugg boots

Bonjour Marilou : étonnant que vous parliez du groupe Gossip et de la chanteuse charismatique, car c'est en écoutant leur musique que j'ai écrit Aha May.