Thomas versus Lelu.

Vernissage : mercredi 12 mars 19h. Galerie E.L.S. 14-16 rue de Verneuil. (7e).

Le livre : (Jacques Daniel versus Nick Oussama), L' exposition (Chris Buren versus Jeff Wool)

"Il rêvait d’être cascadeur et c’est d’ailleurs la posture qui pourrait définir sa démarche artistique. Il a fait de l’ironie son outil, son médium, sa couleur. L.V.M.H.O.O.Q, Air de Paris Hilton, warholatwanadoo.fr, manuel de la photo ratée. Aucun mariage n’est impossible pour Thomas Lélu. Collision de mots, d’images et de concepts, il crée ses figures libres, recompose, confronte sans complexes l’histoire de l’art, la litttérature, l’actualité, les gossips… pour inventer sa réalité plastique. Thomas Lélu ne répond clairement pas à l’idéal de l’artiste maudit. Il revendique haut et fort son rejet du labeur, du travail fastidieux et des contraintes pour jouir du danger de la légèreté. La nouvelle série d’œuvres présentées chez Léo Scheer confirme le caractère jubilatoire de l’acte de création pour Thomas Lélu. Après avoir bu le pot de peinture, il vide ses tubes et compose ses toiles dans une frénésie excessive de matières et de couleurs. Une multitude de petits tas, de tâches, de pâtés de peinture rose, jaune, violet, bleu, indigo, rouge…à qui il arroge le droit de se répandre entre eux, ou même de déborder de la toile. Des peintures bubble gums comme un clin d’œil anti pollock, une accumulation de tubes en rérérence insolente à Arman, de standards, pour un bootleg pictural, un festin graphique. Le choix de la peinture n’est pas un hasard dans le parcours de Thomas Lélu, mais le début de son histoire aux Beaux Arts avant qu’il ne décide d’opter pour le graphisme et la communication. Il y revient aujourd’hui débarassé de l’angoisse de mal faire, après l’avoir dompté en plusieurs phases ; D’abord comme un outil typographique pour ses grandes toiles écrites (Ready Made in China, Cosmic Jagger…), une technique graphique dans le clip 78/2008 pour Philippe Katerine, où la peinture est comme un surligneur. Comme un geste symbolique dans l’autoportrait le représentant en train de boire un pot de peinture. Dans ses nouvelles toiles, il rend à la peinture son libre arbitre, lui donne une mobilité autonome et entre dans un dialogue physique avec elle. Le même esprit est à l’œuvre dans ses portraits de Playmate Playboy des années 60 dont il s’est chargé de revoir la palette graphique. Des confettis de peintures dégoulinants rectifient l’équilibre auparavant parfait de l’image ou la camouflent totalement pour ne suggérer qu’un mouvement. Il y a dans le travail de Thomas Lélu l’éloge du désordre et de la provocation. Une volonté insatiable d’allumer tout discours un peu trop sérieux et de sillonner le fil du rasoir avec une précision franche et tranchante, d’écrire tout simplement Et Merde et de l’accrocher".

Jérôme Sans

Selon Livres Hebdo, après Le Seuil, trois autres éditeurs annoncent des ouvrages sur Jérôme Kerviel, le trader de la Société générale. Le premier livre sur l'affaire de la Société générale et sur Jérôme Kerviel, le trader qui a défrayé la chronique en début d'année, paraît le 13 mars au Seuil : 5 milliards en fumée : les dessous du scandale de la Société générale, par Pierre-Antoine Delhommais. D'autres documents sont annoncés sur ce sujet, à commencer par Le joueur : la chute de l'homme aux 50 milliards d'euros, par Paul-Eric Blanrue et Chris Laffaille (les auteurs de Carla et Nicolas), à paraître le 3 avril chez Scali. Suivront le 2 mai, chez Albin Michel, Les 7 scandales de la Générale, d'Airy Routier (rédacteur en chef au Nouvel Observateur), et le 5 juin, chez First, L'homme qui valait 5 milliards, de Mélanie Delattre et Emmanuel Lévy, journalistes respectivement au Point et à Marianne...

Je viens de lire une des bd mangas de filles, d'une auteur japonaise extrêmement talentueuse. Les dessins sont oniriques et enfantins, mais aussi cruels et absurdes. C'est un mélange de plusieurs contes japonais. C'est splendide. Un cadeau de ma meilleure amie (depuis la NC), Gabrielle, toujours douée pour repérer des oeuvres totalement contemporaines et construites sur une culture. Vous pouvez découvrir tout le catalogue de la maison d'édition qui publie ces petits bijoux picturaux et délirants, Imho.

Chris Anderson a encore frappé. Après son article fameux "The Long Tail" (la longue traîne), devenu un best-seller en version livre en 2007 (lire notre critique ici sur The Long Tail), le rédacteur en chef du journal high et tech Wired, signe cette semaine un nouvel article qui a fait l’effet d’une bombe dans la blogosphère et dans l’ensemble des industries culturelles. "Free, Pourquoi 0 dollars est le futur du business", tel est le titre de cet article déjà célèbre qui s’intéresse à la gratuité de la culture. "Les coûts sur Internet vont tous dans la même direction : vers zéro" écrit Anderson.

Au-delà des nombreux points intéressants de ce texte, Anderson tire une conclusion qui pourrait être une terrible sonnette d’alarme pour l’industrie du cinéma et du livre, après celle du disque : "Il est désormais clair que tout ce que le numérique touche évolue vers la gratuité". Et Anderson de répéter plus loin dans son article : "A partir du moment, où les premières dépenses d’une société, d’une industrie, concernent le silicon le numérique, la gratuité n’est plus une option : elle est inévitable". S’appuyant sur plusieurs exemples pertinents, comme Google, GMail, Craigslist, Comcast, Yahoo, Adobe, Flickr, Anderson tire des conclusions pour toutes les industries culturelles confrontées pour le meilleur et pour le pire au Web. Et la question, pour lui, n’est pas de savoir "si", ces industries iront vers la gratuité, mais de savoir "quand". "D’une certaine manière, Internet voir la généralisation du modèle économique des médias à toutes les autres industries". Le "Web est devenu ‘the land of the free’", écrit Anderson reprenant la formule célèbre de l’hymne national américain.

Mais Chris Anderson va plus loin en montrant d’une manière plus subtile – et surtout plus neuve – qu’il existe "différentes formes" de gratuité. C’est le principal intérêt de l’article qui rompt avec l’idée que la gratuité des contenus est rendue possible par la seule publicité. Il y a des dizaines de modèles écrit-il, dont il énumère quelques prototypes : le "freemium" (une version gratuite grand public, une version payante, et très chère, pour un petit nombre de professionnels) ; le modèle publicitaire (que Google est en train de transformer considérablement) ; les "cross-subsidies" ; le "zero marginal cost" ; le "labor exchange" ou encore le modèle du "gift" (cadeau) etc. Avec toutes ces formes de financements indirects ou parallèles, la "gratuité va devenir la norme, non plus l’anomalie".

L’article est passionnant et fait grand bruit outre-atlantique. Mais il manque de données, de chiffres, de contre-exemples et semble, comme souvent avec Chris Anderson, peu sérieux sur le plan scientifique. Qu’à celle ne tienne, un livre est annoncé avec le même titre, Free, pour 2009. On n’en connaît pas encore le prix !

• Chris Anderson, "Free", à la une du magazine Wired cette semaine.

Voici la traduction de l'article de Kevin Kelly : Mieux que gratuit : le business model réinventé.