La question de la couverture en est toujours une, de question. Enfin, si on choisit l’option de singulariser chaque couverture au sein même d’une collection, avec une esthétique commune – et non d’opter pour un visuel unique ce qui est également une solution fort élégante et historiquement très utilisée (je contemple toujours avec satisfaction ma rangée de « collection(s) blanche(s) » et de livres des éditions POL, par exemple). Mais pour Laureli – comme je l’avais déjà fait dans la collection & des éditions Al Dante – j’ai préféré donner une image à chaque livre, ce qui n’est pas une mince affaire. (Ma mère aurait sans doute dit que cela participe de mon syndrome « pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué » mais ceci est un blog d’édition…) La création de la couverture est métier de sioux. Pour éviter l’illustration, le rapport métaphorique trop évident, la tarte à la crème chromatique et autres impasses du genre. Donner imager à maternA d’Hélène Bessette, par exemple, a été un abîme de réflexions. Quelle image donner à un livre qui décrit la situation intemporelle de l’humiliation du travail, qui manipule des personnages fantoches en les faisant hurler et qui décrit au lecteur le roman en train de s’écrire ? Fanette Mellier a su incarner la création poétique de l’auteur, ce « A » capital final qui contamine le texte dans des assonances virevoltantes. Bref, comme le disait Florent (hé, tu essaies de rapporter du spritz ?) les coulisses de ce métier restent parfois inaperçues, l’attention extrême, le choix du papier, du pelliculage mat ou brillant, la maquette… mais la réussite de l’objet-livre (je ne parle pas du livre-livre) tient de cet équilibre. En ce moment, je m’occupe de la couverture de ''Corbière le crevant''. Avec l'auteur, nous nous orientons vers le choix d’un dessin de Corbière, un autoportrait colorisé. Un profil acéré qui se fond dans la matière du monde.